面对阿屏的妈妈，他只能无能狂怒。
他拿起了枪，站在天台上：
“我开始明白，为什么阿珊会这么做，当你走投无路的时候，你就会选择这条路，跳下去真的一点都不可怕，死......原来是不需要勇气的。说就容易，但要你做起来，就真的很难。”
这次他的手不再抖，枪不再偏，心不再软，手刃仇人。
但也失去了活下去的意义。
“生命没有第二次开始，只不过是客人的借口。我最讨厌大人一边教你，一边又害你。当我妈妈离开我的时候，我害怕，不知所措，但现在我知道该怎么做了。”
中秋坐在恋人阿屏的坟墓前，紧紧靠着她的墓碑，扣下了扳机。
“生存的人，喜欢去评价那些死了的人，甚至骂他们没有勇气没有志气，其实有多少人真正知道我，阿屏，阿龙，阿珊心里想些什么？我相信没有！
但有一样我相信有的，就是我们现在很开心。因为要面对一个未知数的世界，我们已经得到免疫。”
中秋就这样死了，没有记者，没有媒体，只有几个天真无邪的孩童，指着他讨论是不是死掉了。
广播声响起：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底也是你们的！你们年青人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。”
转到广角镜头下，树的远方，港岛的路上车水马龙，奔流不息。
港岛回归祖国怀抱，那群玩风筝孩子，也将成长为回归后的新青年，大家要开始学习普通话，港岛有着新的未来。
像中秋，阿屏，阿龙这样的人呢？
他们死了，但是他们永远年轻。
他们的内心一样有爱和善良，在另一个世界，对苦难免疫。
音乐和广播声还在流淌，镜头拍向明丽的秋天的阳光，但布里吉特只觉得是如此的残酷。
“这个故事一点都不美丽，如此戏剧，但又如此真实，残酷的让人心痛！”
“让人发冷，但也让人深思！这不是一部简单的残酷青春物语！
它不仅仅是对一个少年边缘人物的塑写，还是对特殊群体关爱失位、家庭崩析的反应。
这部影片一定要多观看几遍，它蕴含了太多！”
金斯利赞叹道，了解纠缠历史的他，从里面读出了隐喻，这不就是柏林电影节最青睐的吗？！
另一个评委激动地说道：
“我爱死了那段刺杀戏份！
慢快两种时间叙事处理分别对应了幻想与真实，想象的情景以流畅悠长的慢镜头表现，而现实场景由一系列短镜头拼接，表现出急促、破碎和慌乱的感觉。
用三到四个闪回，营造出秋前后的矛盾和软弱，以及无助。
天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现，黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动，女孩的笑容偶尔浮出，门外的满身鲜血的可怜人在呼救，明天的明天的明天，又能是怎样？永远没有答案！
生活就像这狂躁的影子，杂乱无章！
杀人的人和被杀的人同时逃开，中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过，面对世界，我们都无能为力，只有哭泣和逃离！”
张国容的右手不停地摸烟盒，但他忘了他没带。不知何时泪水早已经打湿了脸颊。
在座的各位评委绝对都是解读电影的高手，各个都比他强！
但他们不是港岛人，没有经历过这段独特的历史，怎么会有他如此深切的体会！
更何况8年前让他捧得港岛金像奖最佳男主角的《阿飞正传》，他演的也是一个飞仔！
《阿飞正传》讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了60年代港岛普通青年的生活环境和社会状况。
而《港岛制造》不也是如此？！
外界通过流行文化了解港岛，粤语歌，港剧，以及港岛电影。
于是，前卫，活力成了港岛的标签，使得港岛围簇了大批拥趸，好像一切只要与港岛有关，便与fashion有关。
而一旦剥离了传媒制造的流行表象后，又有多少人能够直面一个真实的港岛？
它的美只能以幻象的形式呈现！
在《港岛制造》的讲述中，导演揭开了社会的冻疮，一点点流出记忆的血，洒在你面前。
电影里每一个人物都是在日益溃烂，最终一个一个死去。
全片中很多窗户往外探的镜头，镜头透过仿佛牢笼一般的窗户，看到的却是远处灯火闪烁的大厦。
这种强烈的反差是港岛贫富差距的写照，中秋这个小团体代表了港岛表面繁华的阴影下，底层人挣扎求存的一面。
中秋，是港岛的一部分，也仅仅是一部分，他没有被仇敌捅死，却被现实逼上绝路。他生存的环境已然注定了他的悲剧！
而港岛有多少个处于中秋这种成长环境的青少年？十万？百万？
张国容为这些青少年心痛！
电影里离家出走的妈妈，一直未曾陪伴中秋成长的爸爸，是何寓意，不言自明。
中秋始终是一个缺失归属感的少年，普通人作为一粒渺小尘埃被裹挟上风口浪尖时，充满了不知未来何去何从的迷惘与无力感。
港岛人的漂泊感与身份认同始终是绕不开的一个话题！
就像电影中阿秋找到了父亲在外娶的大陆老婆，拥有着独特成长经历的中秋，觉得自己与父亲那个家庭格格不入，他不知道该如何做。
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