随着陈川下达拍摄指令，宋晓飞提着摄影机，来到一个敞开口的酒坛前。
第一个镜头就从这里开始，主角当然不是酒坛，而是一群偷酒喝的小孩。
十岁左右的小孩，正是懵懂的时刻，他们对于陌生事物的第一反应不是恐惧，而是好奇。
是以，即便这群小孩同样第一次如此近距离被摄影机拍摄，也没有表现出恐慌神色。
甚至还有种好学生被‘老师’关注着的荣誉感滋生。
正对着镜头的是个身穿灰色麻衣的小孩，叫梅开杰，用酒提从酒坛里打酒的他正准备喝。
围绕着酒坛还有几个比梅开杰稍小的小孩，他们也馋，下意识的抿着舌头，一副期待的样子。
就在梅开杰将要喝到酒的前一刻，一只手突然伸过来拍了他肩膀一下。
受惊的梅开杰一颤，手里的酒提更是跌落进酒坛。
刚要回头去看拍自己的是谁，就觉得有人在拽自己的衣服。
梅开杰谨记副导演张隆的话，顺势就站了起来，同时嘴里告饶：倪燕姐，我错了。
拍梅开杰肩膀，以及拽他衣服的都是倪燕。
首次担当独立摄影的宋晓飞，稳定的将手里的摄影机抬升。
镜头锁定顺势起身的梅开杰，然后镜头平移，拍摄拽着梅开杰后背的那只素手。
再一步步的平移，将倪燕的饰演者天仙的全身像收入镜头当中。
再快速调整镜头焦圈，完成到中景到近景的切换。
倪燕身穿新婚红裙，外皮素雅薄纱，脸上露出嗔怒神色几乎将整个镜头充盈。
这一瞬间，宋晓飞仿佛看到了《大话西游》里面堪称精灵的朱茵。
忍不住给天仙拍了个面部的特写镜头。
知道犯错的他连忙将镜头拉伸回来，呈现的中景将倪燕与一群小孩全都笼罩。
倪燕原本拽着梅开杰后背衣服的纤纤素手，此时已然落在梅开杰的耳垂上。
一边拽一边训斥：“好你个小孩，竟然偷酒喝，小心我告诉你家先生。”
被拽着耳朵的梅开杰垫着脚尖跟着倪燕的步伐，依旧不断求饶：“倪燕姐我错了，我错了。”
倪燕本就是吓唬梅开杰，也没真想惩罚他，于是顺势松手。
一摆手，她吩咐道：“去，接先生去。”
所谓的先生，就是村里书坊的教书先生，是这群小孩的老师，是同村的五郎，也是倪燕即将新婚的夫君。
饰演这个角色的演员戚九洲，是大觅的同学，北电表演系大一学生。
戚九洲没啥好说的，他老子是戚健，跟田壮壮他们都是北电78级同学。
不同的是田壮壮、陈凯哥是导演系，章艺谋是摄影系，戚健是美术系。
从2022年回来的陈川完全不认识戚九洲，就说明这哥们连三线都没混进去。
不过陈川知道戚健，很喜欢他拍摄的一部极具现实批判意义的《天狗》。
也知道这个与田壮壮同为第五代导演之一优秀导演在2011年因病去世。
当然，这是外话，回归拍摄。
孩童不知愁滋味，蹦跳着就向门口跑去，还有孩子直接蹦在桌子上，再跳下去。
看着孩子们活泼的动作，倪燕似乎想起即将到来的五郎，脸上露出笑意。
眼角余光扫过桌上的点心，她就想分给孩子们，
端起点心刚要招呼，就听见陈川的声音在耳边响起：“好，先停一下。”
瞬间从角色收回的天仙心儿一颤，就猜到自己刚才的表现可能不是很好。
一个镜头拍摄结束，可以用‘过’，也可以用‘停’来表示。
‘过’就代表这个镜头没有问题，可以进行下一个镜头的准备。
这种情况，导演一般会说：“好，过，下一个镜头准备。”
‘停’就代表这个镜头不一定不行，但一定是不够好的。
导演也需要复查一遍，是过还是重新拍。
天仙猜对了，陈川对这个镜头果然不满意。
皱着眉头的陈川看了一遍监视器的回放，决定要重拍的他将天仙招到监视器间。
指着屏幕上定格的天仙笑容，他说到：“你看这个笑容，很好，但不够真实。
不要自责，这是新人演员，尤其是你们这些还没从校园里走出的学生的通病。
你们想要笑，脸颊一抬就笑了，简单的很，谁都可以做到，
这是北电表演系最主流的表现派的呈现方式。
有问题吗？没问题，因为你们得到自己想要的结果了——笑。
真没问题吗？其实是有的，当然，这不是表现派的问题，而是你们这些学生没有学到精髓。
你们以为可以通过这种方式得到想要的结果就行，却忽略了其实最重要的是得到结果前的情绪递进。
你在现实世界中是刘天仙，你的人生就是舞台。
在这个舞台上表演的你可以是表现派，但与此同时你必然也是体验派。
因为这是你的人生，你作为这个世界的主角，无时无刻不在真切的体验着最真实的生活。
同样，在《目中无人》世界里，倪燕也是真实存在的。
她笑不是为了完成任务，而是内心情绪推动后自然而然的笑出来。
笑是表现派呈现的最终结果，但在得到这个结果前的情绪递进，需要体验派的方法驱动。
在我看来，方法派与体验派都是很好的表演呈现方式。
哪一条路走到尽头，都可以成为最优秀的好演员。
但是没有任何一个好演员从一开始就可以站在最高处的。
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